Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Kalaja e Pafundësisë është një arritje e jashtëzakonshme që kërkonte një sasi të pamatshme pune dhe aftësie nga ekipi i studios japoneze të animeve Ufotable. Jo vetëm që ishte Kalaja e Pafundësisë një hit i suksesshëm që tregon bazën e anime në Amerikë, është gjithashtu një histori shumë argëtuese. Për bashkëthemeluesin e Ufotable dhe Kalaja e Pafundësisëshkrimtari kryesor Hikaru Kondo, ajo pjesë e fundit ishte ndoshta më e vështira për t’u realizuar – derisa ai kujtoi një histori për krijimin e një prej filmave më të nderuar të Japonisë, Shtatë Samurai.
Kalaja e Pafundësisë fut protagonistin e serialit Tanjiro Kamado dhe disa nga Trupat e Vrasësve të Demonëve në betejën e tyre të fundit, më të dëshpëruar, ndërsa Mbreti Demon, Muzan Kibutsuji, i josh ata në kështjellën labirint. Me heronjtë tanë të shpërndarë nëpër fusha beteje të ndryshueshme, filmi përqendrohet në një seri konfrontimesh ballë për ballë kundër demonëve të Rangut të Lartë, duke testuar vendosmërinë, lidhjet dhe kufijtë e secilit vrasës.
Kondo e dinte se duhej të zgjidhte dhe të zgjidhte çfarë të adaptonte nga manga për hir të kohës së funksionimit. Por ai gjithashtu duhej të ruante të njëjtin intensitet dhe ndikim nga materiali burimor për t’i shërbyer audiencës së tij të përkushtuar (dhe të çuditshme).
Kredia: ©Koyoharu Gotoge/SHUEISHA/Aniplex/ufotable
“Ne kemi Shinobu, kemi Zenitsu dy, dhe më pas kemi Giu dhe Tanjo që të gjithë kanë betejat e tyre në tre vende të veçanta, tre vendndodhje, tre beteja të ndryshme,” i thotë Kondo Polygon në një video-telefonatë, nëpërmjet përkthyesit. “A mund të përmendni ndonjë film që ka pasur atë nivel kompleksiteti dhe e ka nxjerrë atë, dhe është ende interesant?”
Gjatë zhvillimit Kalaja e PafundësisëKondo shqetësohej se filmi mund të kalonte lehtësisht në një seri sekuencash luftarake pa asnjë tregim të vërtetë duke pasur parasysh të gjitha luftimet në këtë hark. Përgjigja erdhi nga historia e prapaskenave të Shtatë Samuraidhe vështirësitë me të cilat u përballën skenaristi Shinobu Hashimoto dhe regjisori Akira Kurosawa gjatë zhvillimit të filmit të tyre historik të vitit 1954.
“Ata bënë Rashomon së bashku me Ikiru dhe Shtatë Samurai,” shpjegon Kondo, “Përpara Shtatë Samurai ishte një film, Hashimoto dhe Kurosawa po përpiqeshin të bënin një film Omniverse me tetë luftëtarë të ndryshëm samurai në udhëtimin e tyre, dhe ata bënë gjithçka deri në shkrimin e të gjithë skenarit. Në biografinë e Shinobu, ai përmendi se ata shikuan skenarin dhe vendosën, ‘E dini, ky nuk është një film. Ne nuk kemi një film këtu, janë vetëm sekuenca aksioni, dhe ata e lanë në sirtar projektin. Dhe ajo që erdhi nga kjo ishte Shtatë Samurai.”
Kurosawa fillimisht e konceptoi Shtatë Samurai si një ditë e vetme në jetën e një samurai, nga ritualet e mëngjesit deri në një gabim fatal që do ta detyronte të bënte seppuku për të ruajtur nderin e tij. Por pas një kërkimi të gjerë, ai e braktisi idenë, duke ndjerë se i mungonin mjaft detaje konkrete historike. Kurosawa më pas propozoi një qasje të ndryshme: një film i ndërtuar rreth pesë betejave të samurajve të frymëzuar nga shpatarë të jetës reale. Hashimoto filloi të shkruante atë version, por Kurosawa përfundimisht e hodhi poshtë gjithashtu, i shqetësuar se një film i përbërë nga pak më shumë se “një seri kulmore” do të ndihej i zbrazët.
Zbulimi erdhi kur prodhuesi Sôjirô Motoki zbuloi tregime historike që tregonin se, gjatë periudhës së Shteteve ndërluftuese të Japonisë, samurai ndonjëherë ruante fshatrat fshatare brenda natës në këmbim të ushqimit dhe strehimit. Në të njëjtën kohë, Kurosawa hasi në një anekdotë rreth një fshati që punësonte samurai për mbrojtje. Kjo ide u bë themeli i filmit të tij.
“Dhe kur isha duke u zhvilluar Kalaja e Pafundësisëduke kaluar nëpër skenar, duke u përpjekur të vizatojë skemat e tregimeve. M’u kujtua ajo anekdotë e vogël dhe pashë saktësisht se për çfarë po flisnin, “thotë Kondo. “Kështu që jam jashtëzakonisht, jashtëzakonisht i lehtësuar duke parë pritjen në mbarë botën dhe mënyrën se si fansat kanë reaguar ndaj filmit.”
